FESTIVAL Y CONCURSO DE MURALES EN PACHACUTEC

Mièrcoles 23 de setiembre. 

Festival y concurso de murales en la IEI Virgen de Guadalupe de Pachacutec. Con la participación de las madres y padres de familia del colegio. 

Cada salón (rojo, amarillo, verde y azul) participó en la realización, desde la concepción, la idea, el tema y el pintado final de un mural alusivo al aniversario de la institución.

 C.H.O.L.O. estuvo presente como jurado y para apoyar en la realización de los murales hechos por los padres y madres de familia. 

Gracias a Warmayllu, Elsa Vilcanina, Cristina Benito y directora y profesoras del IEI Virgen de Guadalupe.

[AUTO]SANACIÓN,Tránsitos de las memorias colectivas (1)

XIII ENCUENTRO DE ARTE Y COMUNIDAD AL ZUR-ICH 2015 con el proyecto [AUTO] SANACIÓN -Tránsitos de las Memorias Colectivas, en Quito-Ecuador.

Los Barrios de San José de Monjas, Oriente Quiteño y Orquídeas del Sur, son las estaciones adecuadas donde recogemos sus historias barriales en un vídeo documental, para luego exponerlos en los medios de transporte que los comunican.

Contar y ver nuestras historias nos permite reconocernos y relacionarnos comunitariamente, como vecinas y vecinos. Y más aún, si establecemos una conexión de estas nuestras historias presentes con las milenarias historias que nos cuenta el Qhapaq Ñan o camino inca y que hoy le invade la Avenida Simón Bolívar. 

El proceso nos permite entrar en una auto sanación integral simbólica, tan necesaria en los momentos actuales de la humanidad que se ve invadido por las frías lógicas del mercado y su competitividad. Sanar es unir puentes con el pasado y una memoria colectiva a veces oculta por un sistema que te impone modelos que te alejan de la convivencia humana; es recordar, recomponer saberes y vivencias propias de la comunidad, es compartirlas en un diálogo continuo...

XIII ENCUENTRO DE ARTE Y COMUNIDAD AL ZUR-ICH 2015

En días pasados la organización del XIII ENCUENTRO DE ARTE Y COMUNIDAD AL ZUR-ICH 2015 seleccionó a los siguientes proyectos, artistas y colectivos para las jornadas de este año que de desarrollan del 15 de agosto hasta el 30 de octubre de 2015. 

- Colectivo La feria (Milena Cabrera, Jairo Calle, Maria Moreira, Sofia Mosquera, Antonio Chimarro, Susana Pullaguari, Gabriela Remache): Radiorealto.

- Colectivo C.H.O.L.O. (Lima-Perú): AUTO (SANACIÓN) Tránsitos de las memorias colectivas.

- Colectivo C3: Re-Vita 1.

- Marco Pinteiro: Andes Music Machine, Qapaq Ñan.

- José Luis Macas: Reflejo común.

- Diego Muñoz: Huerto.

Este año AL ZUR-ICH trabaja en el corredor Suroriental de la ciudad de Quito en dialogo con los CAMINANTES DEL QAPAQ ÑAN y las organizaciones culturales y barriales asentadas en el tramo del Qapaq Ñan.

PROYECTOS SELECCIONADOS

Proyecto: [Auto] Sanación - Tránsitos de las memorias colectivas

Intervienen: Colectivo C.H.O.L.O. (Perú)

Descripción: El proyecto plantea un proceso de autosanación simbólica comunitaria, con dos momentos de inflexión (realización) y uno de pasaje o puente:

1. Reencuentro Tinkuy (a modo de paradero en luz roja): diálogo entre vecinos de la comunidad y artistas del colectivo para compartir experiencias, recuerdos y memorias colectivas del barrio.

2. Pasaje (un puente, un estado de equilibrio en luz ámbar): intervención de un transporte público que se acondicionará con elementos sanadores y una pantalla de televisión. Se transmitirá un video con las memorias contadas por la comunidad y con pasajeros eventuales de la movilidad.

3. Tránsito (se inicia el viaje en luz verde): recorrido en transporte público para compartir la visión del video realizado con la comunidad, donde miembros de la misma irán comentando su historia.

Proyecto: Reflejo común

Intervienen: José Luis Macas

Descripción: Es una acción artística que consiste en reunir aproximadamente 60 moradores del barrio La Florestal, cada uno con un espejo, para realizar una caminata por el tramo del Qapac Ñan que pasa por el sector. Los espejos estarán dirigidos hacia el cielo con el fin de reflejar la luz del día y formar una línea luminosa en el relieve. Simultáneamente se realizará una obra videográfica a partir de esta acción, además para su articulación habrá una jornada de charla/taller sobre el Qapac Ñan, su relación con la ciencia andina y sus posibles aplicaciones en el arte contemporáneo.

Proyecto: Re-Vita 1

Intervienen: Colectivo C3

Descripción: Es común encontrar en los barrios populares de la ciudad de Quito edificaciones abandonadas, lotes baldíos o estructuras olvidadas, que pasan a formar parte del paisaje urbano y generan una atracción negativa de actividades, desperdicios o incluso delincuencia. Por otra parte, los barrios populares quiteños tienen como característica ser fruto de migraciones, tanto externos (otros países, provincias y cantones) como interna (otros barrios).

En este contexto, Re-Vita 1 es un proyecto que busca intervenir en un lugar abandonado para revitalizarlo. Se basa en tres componentes básicos: la participación ciudadana, la apropiación del espacio (no necesariamente público) y la reutilización de materiales, que se realizarán mediante la minga, con el propósito de desarrollar actividades que beneficien a los moradores del barrio.

Proyecto: Huerta de barrio

Intervienen: Diego Muñoz (Cuenca)

Descripción: Los huertos urbanos son un elemento que, con mayor o menor importancia, han estado presentes en las ciudades desde sus inicios, cuyo reconocimiento y fomento institucional se ha ido alternando por otros usos. Actualmente, este tipo de prácticas ponen de manifiesto la capacidad de auto-organización ciudadana y la potencialidad de la producción de alimentos en un contexto urbano; de ahí la importancia de este proyecto que consta de cuatro etapas: 1) Semillero, 2) Sembrando, 3) Creciendo y 4) Hacia la cosecha.

Pero además de utilizar la motricidad y creatividad colectiva, este proceso reconoce el espacio como un encuentro de educación, participación de los saberes y reconocimiento de nuestra hábitat como escenario de nuestras vidas.

Proyecto: Radiorelato [Desarrollo]

Intervienen: Colectivo La Feria (Milena Cabrera, Jairo Calle, María Moreira, Sofía Mosquera, Antonio Chimarro, Susana Pillaguari y Gabriela Remache)

Descripción: Su meta es realizar un “radio-relato” para preservar historias, mitos, leyendas y demás patrimonio cultural intangible del lugar, por medio de un registro y archivo; y a su vez, fortalecer la unidad y rescatar los valores comunitarios (unidad, colaboración y respeto) en San José de Guamaní

A través de este proyecto de creación de un radio-relato también se pretende activar valores de convivencia y colectividad en el sector.

http://arteurbanosur.blogspot.com/

ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE CULTURA VIVA COMUNITARIA

Con todo el cariño trabajando con nuestros vecinos del Agustino, al lado de fabulosas agrupaciones de Cultura Viva Comunitaria de todas las Limas. A su vez conociendo la casa cultutal Waytay y su excelente FITEA que da la bienvenida a los hermanos latinoamericanos!! Gracias al apoyo de los amigos de La Interprovincial.

ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE CULTURA VIVA COMUNITARIA

*** LAS CULTURAS DE LOS PUEBLOS SON EL PERÚ ***

Ya no basta con desear felices fiestas patrias. Es el tiempo de recuperar nuestro país de las garras del consumo, la corrupción, el olvido, el afán de lucro, la desigualdad y el individualismo. 

Levantemos un Perú donde quepan muchos Perús. Seamos una patria donde nos sintamos orgullosos de tener derechos inalienables y justicia plena. Vivamos en permanente estado de creación, lucha y alegría. Hagamos juntxs un proyecto de país que parta de la fuerza de las comunidades.

¡¡¡LOS SUEÑOS SE HACEN A MANO Y SIN PEDIR PERMISO!!!

*** ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE CULTURA VIVA COMUNITARIA ***

★ FERIA

29 de julio (12:00 m. a 5:00 p.m.): Parque Bosque Huanca (El Agustino, Av. José Carlos Mariátegui, cuadra 23).

★ CONVERSATORIO

30 de julio (2:00 p.m. a 8:00 p.m.): Escuela de Bellas Artes (Jr. Áncash 681, Lima).

► ¡Para encontrarnos en celebración y fortalecer nuestros caminos y luchas culturales!

► ¡Para evaluar, proponer e incidir en políticas culturales desde las organizaciones!

► ¡Para compartir y crear en comunidad con nuestros vecinos y vecinas de Lima, Perú y América Latina! 

C.H.O.L.O. AMOR POR LO NUESTRO

HOY en el suplemento Punto Norte/Diario OJO!!
Entrevista al Colectivo C.H.O.L.O. del barrio emergente de Ventanilla.

CONFERENCIA MAGISTRAL CON ENRIQUE DUSSEL

La Cátedra América Latina y la Colonialidad del Poder de la Universidad Ricardo Palma a cargo de su director Aníbal Quijano presenta la conferencia magistral:

CRISIS DE LA MODERNIDAD Y DEMOCRACIA EN AMÉRICA LATINA

Ingreso libre

Enrique Dussel es reconocido internacionalmente por su trabajo en el campo de la Ética, la Filosofía Política, la Filosofía latinoamericana y en particular por ser uno de los fundadores de la Filosofía de la liberación, corriente de pensamiento de la que es arquitecto, habiendo sido también uno de los iniciadores de la Teología de la liberación.Ha mantenido diálogo con filósofos como Karl-Otto Apel, Gianni Vattimo, Jürgen Habermas, Richard Rorty, Emmanuel Lévinas y Adela Cortina. Su vasto conocimiento en Filosofía, Política, Historia y Religión, plasmado en más de 50 libros y más de 400 artículos ,muchos de ellos traducidos en más de seis idiomas, lo convierte en uno de los más prestigiados pensadores filosóficos del siglo XX, que ha contribuido en la construcción de una filosofía comprometida. Ha sido crítico de la modernidad apelando a un "nuevo" momento denominado transmodernidad. También ha sido crítico del helenocentrismo, del eurocentrismo y del occidentalismo. Defiende la postura filosófica que ha sido denominada bajo el rótulo de "giro descolonizador" o "giro descolonial".

Un taller para ponerte en la piel del otro: “Arte para la [de]transformación” del colectivo C.H.O.L.O.

(Publicado en el portal de INFOARTES con motivo de los talleres de C.H.O.L.O. realizados para el I Encuentro Internacional de Educación Artística y Cultura Visual en la Escuela nacional Superior Autónoma de Bellas Artes)

En el marco del “1er Congreso Internacional de Educación artística y cultura visual: Hacia una educación inclusiva e intercultural” realizado  en la Escuela Nacional de Bellas Artes del  Perú, se desarrolló el miércoles 11 de febrero el taller “Arte para la [De]transformación social“ dirigido por los artistas plásticos Marcelo Zevallos  y Wilder  Ramos  del  colectivo  C.H.O.L.O.  agrupación integrada por artistas egresados de Bellas Artes, Punto de Cultura reconocido por el Ministerio de Cultura. Aquí un informe de aquel  importante  taller.

Por Evelyn Huarcaya

Luego de observar ambas propuestas junto a los asistentes, Zevallos explicó que en ambas se evidencia un proceso de transformación de la realidad a través del arte,  en el primer caso  por medio  del recorte del espacio en el que se ubica el Museo de Arte de Lima, en el segundo caso    se devela aquello que está detrás del  supuesto “vacío” mostrándose así las múltiples posibilidades que se ocultan. Esta segunda imagen funciona también  como una especie de pizarra negra  en la que “se puede pintar, y escribir  libremente”.

Luego de observar ambas propuestas junto a los asistentes, Zevallos explicó que en ambas se evidencia un proceso de transformación de la realidad a través del arte,  en el primer caso  por medio  del recorte del espacio en el que se ubica el Museo de Arte de Lima, en el segundo caso    se devela aquello que está detrás del  supuesto “vacío” mostrándose así las múltiples posibilidades que se ocultan. Esta segunda imagen funciona también  como una especie de pizarra negra  en la que “se puede pintar, y escribir  libremente”.

En Lima Marka ―señala Zevallos― se da un intento de no solo “cambiar la superficie de las cosas”, sino también de  modificar las “estructuras jerárquicas y recuperar un eje horizontal  para  develar  las relaciones de dominación que existen y permitir que aparezcan otras realidades o interpretaciones de lo real”. Por ejemplo tenemos aquí,  el mensaje dentro de la imagen de Lima Marka: “Lima no es el Perú”.  Donde se manifiesta una voz periférica que busca ser escuchada y  entendida. De esta manera, se abre la posibilidad  de una interrelación con el otro, de un diálogo intercultural en donde se salga del “espacio de confort”  propio de cada uno y  nos pongamos en el lugar del otro.

De igual forma, el artista visual Wilder Ramos, también desarrolló  una extensa presentación sobre el “espacio de enunciación”, determinado por el lugar desde el cual uno se expresa.  Wilder afirma respecto a sí mismo y su colectivo, por ejemplo: “Somos de Ventanilla, somos hijos de migrantes”. El espacio de enunciación es  clave para “cruzar la línea [para poder] reconocernos desde y en ese otro lugar”.

Segunda parte del Taller

La segunda fase del taller consistió en un conjunto de  ejercicios  lúdicos que  tenían como objetivo criticar la “transformatividad sistémica” entendida como aquello que norma, uniformiza, homogeniza y reduce. Al identificar y poner en la mira todas aquellas limitaciones se abre camino a la comprensión de otras formas distintas, diversas y complejas de develar la realidad.

Inmediatamente Zevallos y Ramos sugirieron a los asistentes el desarrollo de un ejercicio  en el que se formaron  grupos de seis y cinco personas relacionadas por una temática en común, como por ejemplo, la contaminación en la selva, o los diversos interesen en torno a un edificio antiguo abandonado, la falta de cuidado de sitios arqueológicos prehispánicos, entre otros.

En esta etapa del taller, inicialmente se buscó compartir nuestro propio punto de vista sobre aquellos temas, sin embargo, lo que sucedió después fue más complicado, todo un reto para nosotros, a saber, el dejar de pensar todos esos problemas desde nuestro propio punto de vista y  tratar de percibirlo  desde “otra” visión, por ejemplo como otros seres vivos, como una serpiente, un árbol, una niña, o incluso objetos inanimados como un adobe.

Marco conceptual del taller

En este momento Zevallos explica lo siguiente: “Normalmente en el pensamiento occidental la naturaleza se deja de lado, los niños se dejan de lado; entonces hay muchos elementos que no consideramos al momento de construir un pensamiento y son precisamente esos elementos los que nosotros hemos tratado de poner aquí para ―como lo hemos dicho siempre― “[de]transformarlos”, no solo abrir, sino ponernos en el lugar del que está oculto, subordinado, que nadie  escucha”.

Para finalizar, a modo de conclusión, los conductores del taller invitaron al público a practicar de manera constante estos reveladores  ejercicios que implican cruzar la línea y ponernos en el lugar del otro, lo que es “el principio básico para el bien vivir social,  para empezar a imaginar la realidad de una manera diferente, ya que nos estamos perdiendo de muchas otras cosas —afirmó enfáticamente Zevallos—, entonces hay que hacer el ejercicio de  construir la realidad de una manera distinta, ahorita lúdicamente, de repente más adelante con mayores posturas políticas y decisiones trascendentales”.

La incorporación del presente taller es definitivamente un acierto que saludamos y felicitamos en la organización y la programación del primer Congreso de Educación Artística y Cultura Visual. Desde nuestra experiencia directa como participantes, este taller nos ha dado nuevas luces de cómo a través de la “[de]transformación” podemos llegar a relacionarnos interculturalmente en el mundo del arte. Destacamos la importancia de este taller desarrollado por el Colectivo CHOLO, con el entusiasmo de los artistas visuales Marcelo Zevallos y Wilder  Ramos. Apostamos por su difusión e incorporación en otros espacios de encuentro y diálogo.

 Taller: Arte para la [De]transformación social”.

Fuente:
http://www.infoartes.pe/un-taller-para-ponerte-en-la-piel-del-otro-arte-para-la-detransformacion-del-colectivo-cholo/